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Roman Flügel

十一月 24, 2016

德国录音大师

法兰克福最广为人知的是作为欧洲金融中心的身份,但这座德国中部城市还拥有许多其他身份。在这里,新旧交会,相得益彰。这种多重身份同样适用于电子音乐界的多面手——电音制作人Roman Flügel。在他位于法兰克福的工作室,我们与Roman一起探讨了音乐、技术与创意。

电子“变色龙”

在德国电子音乐界,Roman Flügel是最赫赫有名的人物之一。九十年代初期,Flügel开始活跃于电子音乐界,他就像一条变色龙,从氛围智能舞曲到浩室音乐、铁克诺音乐、类电子,再到左域音乐,历经了众多不同的音乐风格。

除了以个人身份进行音乐创作之外,他还是拥有众多热门作品的电子乐双人组合Alter Ego的成员之一。此外,他为一些重量级艺术家制作的混音作品也令其声名远扬,这些艺术家包括Daft Punk、Depeche Mode、The Human League、Primal Scream、Pet Shop Boys和Kylie Minogue。

作为Ongaku, Klang和Playhouse三大品牌的联合创始人,Flügel不久前在Dial Records上发布了他备受期待的第六张个人专辑《All The Right Noises》。

Roman Flugel

“不论手头有哪些设备,我总是尽量做到物尽其用。这之后,就是进行一定程度的反复试验。”

Roman Flügel

寻根问源

毋庸置疑,我们非常好奇,Roman是如何踏上音乐之路的。

“实际上,我一开始演奏的是原声音乐。小时候,我会弹奏钢琴;十岁出头时,我成了多个乐队的鼓手,假装自己在玩放克音乐和灵魂乐。但同时,电子乐开始流行起来,Kraftwerk等乐队开始登上各大排行榜,而我也深受这股潮流的影响。我一直都很喜欢合成电子音,但之前并不知道它们是如何生成的,只是单纯地迷恋这种声音。”

 

重要转折点

我们常常会遇到这样的情况:某件事情或某段经历,最终可能会彻底改变整个局面。自八十年代以来,年轻的Roman也有过几次这样的经历。

“对于我来说,第一个重要的转折点是我们乐队的键盘手买了一台Yamaha DX7。虽然它不属于我,但却让我有机会在录音室里研究合成器。作为一款完完全全的数字化乐器,这款合成器与我们之前使用的大相径庭。

我用电子鼓触发这台合成器,将所有声音都录制到它的四道音轨上,然后再在各处叠加多层弦乐和背景音色作为和弦。三年后,迷幻豪斯音乐〔一种用电子乐器演奏的高音量舞曲〕大热,第一批电子舞曲专辑在美国诞生。那时,我开始考虑离开乐队。而等到我最终离开时,这成了我人生中第二个重要的转折点。”

Posters on the wall

“只要确定一个音色和一个基本旋律,我就能随心所欲地进行创作。每首作品的创作过程,都像是一次不断变化的、充满创意的小冒险。”

Roman Flügel

动力与影响

在音乐界活跃了这么多年,Roman的动力来自哪里?

“创作音乐的过程,依然让我感到兴奋。我喜欢在录音室里抱着玩乐的心态,探索那些不曾尝试过的事物。这才是真正让我坚持下去的动力。我只是单纯地享受这种创作的过程。”

理解一个人的背景,就要了解他主要受哪些人或哪些作品的影响——因此,要了解Roman,我们就要知道这些年来对他产生影响的音乐人和音乐作品。

“在电子乐方面,最早是在七十年代,影响我的是那些将古怪的合成器声音与原声音乐相结合的作品,如Neu! 与Conny Plank共同制作的电音作品,其中包括Kraftwerk早期的作品。当然,我还深受电音大师Brian Eno的影响。

而在舞曲方面,我从早期的芝加哥与底特律铁克诺舞曲中获得了很多灵感。尽管如此,我实际上还是在努力地创作自己的音乐。当然,我得承认这些艺术家帮我打下了重要的基础。”

LYD in Roman Flugel studio

“从自己的错误中学习和进步是无可取代的,而要创作出好作品,除了勤奋与耐心,别无他法。”

Roman Flügel

创造

对于Roman来说,他的梦想就是创作音乐——并且以这此为生。除了在法学院学习了一年,Roman的所有时间和精力都投入在音乐上。他只是喜欢研究那些设备,合成各种声音,出入俱乐部,感受动感的音乐。基本上,他已经对这种动感的电子音乐上瘾了。那么,当你成为一名音乐创作者时,最重要的事情是什么?你是如何创作的?

“实际上,我天生就不是一个特别有条理的人。创作音乐时,我不会制定发行计划,也没有特定的方法论。我只是打开电源,然后确定一个初步音色和一个基本旋律,就开始随心所欲地进行创作。每首作品的创作过程,都像是一次不断变化的、充满创意的小冒险。

当然,如果是为其他厂牌制作混音,那我就需要在截止日期前完成创作,特别是在为大牌艺术家制作混音时。而当我创作自己的音乐时,我会避免给自己压力。不论如何,我每天都会待在录音室,直到我对最终的作品感到满意了,才会同意发行。我不需要登上主流的音乐榜单,也无需取悦任何人。我很高兴我能根据自己的直觉对作品进行个性化的处理,让作品传递我想要的感情。

从某种意义上来说,创意非常难以捉摸,我们能够计划的部分十分有限。举例来说,我可能已经想好了想在作品中使用的音色。找到这种音色后,我会对其进行调整并加入一些效果,但我永远清楚自己最终想要的效果。但有时候,我只是浏览一下声音库,并将自己喜欢的声音挑出来——然后对声音进行调整,直到我觉得满意为止。这时候,我就不用事先想好一种音色,然后围着这个音色不停地调整。再说一次,我天生就不是一个特别有条理的人。

另外,我也无法始终“按需”创作。通常,创作需要合适的时机。有时候,我们连续工作七个小时,但依然无法得到想要的结果。然后,我们可能接了个电话,或者因为别的事情分心,突然就有了绝妙的想法。这真的很难说。”

Roman Flugel is playing music in the studio

“我认为,出色的监听设备既要有较宽的频率范围,还要能在各自的距离范围内(进场、中场和远场)真实重现声音信号的本来面貌。”

Roman Flügel

关于设备

虽然Roman认为自己并不精通技术,但他确实拥有很多设备,并把它们当作音乐创作过程中重要的核心工具。因此,对于设备,特别是监听设备,他肯定有自己的见解。

“我认为,出色的监听设备既要有较宽的频率范围,还要能在各自的距离范围内(进场、中场和远场)真实重现声音信号的本来面貌。此外,音量也非常重要。我喜欢在舒适的音量下工作。不过,有时候也会把监听设备的音量调得很大。我在混音时,通常会把音量调至80 dB,因为据说这个水平的音量能够让我们清楚地听到所有频率。因此,我也会频繁地在听音位用应用程序检查声压级。

点击此处,了解录音室大师Daniel Miller如何评价监听设备的音量。

 

说到合成器,我最喜欢的合成器包括Roland的MKS-80 Super Jupiter和Korg的MS-20。在约十五年的时间里,Ensonique的ASR-10合成器一直是我录音室里的核心设备,因为这款合成器配置了键盘、采样器、八步进音序器,以及非常出色的FX部分。目前,我已经不用这台合成器了,不过我从不卖这些东西,所以现在手头有很多旧设备。然而,我还是会想买新的设备!”

Studio equipment

从磁带到时间控制

面对Roman这样的音乐巨匠,我们忍不住想要了解,他如何看待这些年科技的发展对于DJ和音乐制作人工作方式的影响。

“迄今为止,我亲身经历了三次重大技术变革。第一次,是从四轨磁带录音机和触发模式到Atari和MIDI(乐器数字接口)的转变。几年后,随着第二次重大变革的到来,Atari转变为软件配置更加出色的PC或Mac电脑。从本质上来说,这一转变或许并没有特别深远的意义,但它使我们能够将声音直接录制到电脑硬盘上,我们由此进入了数字化多轨录制系统时代。最后,第三次重大的变革使我们能够通过时间轴和音高调整对音频文件进行处理。

如今,我会将录音室里的所有设备都整合在一起。我会用软件录制MIDI格式的文件,然后再以WAV格式将音频文件导回到电脑。我依然使用16步进音序器来触发模拟设备,但如今整个操作过程变得顺手多了。

同样,可能有人会说,如今有了这些基于电脑的录音工具,我们可以在电脑上创建非常强大的系统,包括各种音色、音序器、采样器和音效。因此,我已经开始添加更多的外接模拟设备,如压缩器和均衡器等。我想要加入电脑没有的声音效果。诚然,现在市面上有很多音效模拟软件,但至少对于我来说,它们与真正的模拟设备之间,还是存在一定的差异。我最近在声音方面有件特别感兴趣的事情——探索那些能够对声音进行微调的模拟设备。”

了解更多关于LYD系列的产品信息。

LYD in the Roman Flugel studio

经验分享

最后,我们还请Roman与我们分享了一些建议。如果回到过去,作为一名年轻的音乐制作人,他会希望得到哪些建议?如今,他认为最有用的建议是什么?

“不论手头有哪些设备,我总是尽量让自己做好准备,做到物尽其用。在这之后,就是进行一定程度的反复试验。”

 

录音室大师Axel Boman在创作音乐时,也经常采用试错的方法...

 

要制作完美的音乐,不存在十大准则之类的东西。不过,我确实花了许多年时间,研究如何使大鼓和贝斯与混音中的其他部分相互平衡。如果能回到那时,我可能会希望有人能够告诉我,不要把低音调的过重——这可能会破坏整个混音。

同时,还要记住,犯错也是创作的一部分。从自己的错误中学习和进步是一种无可替代的学习方法。我们必须面对自身状态的各种起伏,应该坚持自己的目标,不断地努力,最终一定会创作出优秀的作品。你需要耐心和足够的时间才能获得成长。现如今,我们只要有一台笔记本,就可以像在录音室一样拥有录音系统。在这种情况下,人们很容易误以为:‘我拥有这些插件、音色和音效,所以我可以立刻创作出作品。’但实际上,没有任何东西比得上勤奋与耐心。

最后再分享一条更加实用的建议:我们还需要出去与别人社交,这样才会遇到能够帮助我们发行作品的人。

最后这条建议,为我们的采访画上了一个圆满的句号。一切的一切,归结到底,都为了音乐。制作音乐,享受创作的过程,并将音乐对外发行,与更多的人分享。如果丹拿扬声器能推动这一过程,帮助您创造出您满意的录音作品,我们也就不辱使命了。

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